《疯狂的心》是一部由斯科特·库珀执导，杰夫·布里吉斯 / 玛吉·吉伦哈尔 / 科林·法瑞尔主演的一部剧情 / 音乐 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《疯狂的心》观后感(一)：《疯狂的心》：油腻大叔的艺术人生
I was going where I shouldn't go 我去了不该去的地方 Seeing who I shouldn't see 看到了不该看的人 Doing what I shouldn't do 做了不该做的事 And being who I shouldn't be 成了不该成的人前几天，“油腻的中年男人”这个名词突然火了起来，不注意体型、不修边幅、逮谁跟谁讲光荣历史等等，仿佛中国男人活到了中年，就没有几个不油腻的。以这个标准来看，不只是中国男人，很多外国男人上了岁数，也不可避免的油腻起来，我们今天要说的，就是一个美国油腻大叔的故事，这个故事的名字，叫做《疯狂的心》。
“坏小子布莱克”是一个过气的乡村音乐歌手，正在从中年期向老年期过度，不但每天烟不离手，还有着酗酒的毛病，这也导致他有着一个大大的啤酒肚，只要身边没人，就喜欢松开自己的裤腰带，还留着一头从不精心打理的长发和络腮胡，动不动就口吐脏字，靠着在各处保龄球馆、小酒吧等地巡演来维持生计。就此来看，他怎么也逃不过“油腻的中年老男人”这个称号。那么一个以这么糟糕形象的男人为主角的电影，究竟有什么吸引人的地方呢？
说实话，《疯狂的心》这部电影，最不吸引人的地方就是他的剧情了，就算没有看过这部电影的朋友看到我上一段的介绍，也能够大体猜出剧情的走向，无非就是中年油腻老男人看淡人生，当一天和尚撞一天钟，苟且的在这世上活着，然后有一天遇到一个让他心动的女人，在经历了一番坎坷后，老男人重新找到了自我，积极向上的生活并且与心爱的人在一起，其实本片的剧情也基本上差不多是这么个走向。
以下为剧透
“坏小子布莱克”在巡演的过程中遇到了一个让他心动的女记者琴，这个女人是一个独自抚养儿子的单亲妈妈，这原本只是段走肾不走心的露水姻缘，却因为布莱克的一次意外车祸而彻底改变，在养伤的期间，布莱克跟琴还有琴4岁的儿子一起度过了一段美好的时光，就当事情快要走上正轨的时候，布莱克却因为自己酗酒的毛病差点弄丢了琴的儿子，琴伤心的离开了他。追悔莫及的布莱克下定决心戒掉了酗酒的毛病，却终不能挽回自己与琴的感情，但他也没有就此沉沦，而是积极的面对生活。在电影的结尾，布雷克在演出场地之外遇见了已经再次嫁人的琴，他把自己写歌获得的报酬送给了琴，两个人在夕阳下的长椅上坐下，聊着我们所不知道的事。
这就是这部电影的剧情，虽然内容简单但却让人在看过之后有种说不出来的感觉，只想再看一遍。其实，在我们身边，有不少“坏小子布莱克”这样的人，他们在年轻的时候都牛逼过，但随着时代的发展慢慢的成了角落里的人，他们抽烟酗酒说脏话，像个混蛋一样苟且的活着，但内心却空洞迷失，找不到方向，就像本片中那首《Fallin & Flyin》唱的一样，“It's funny how falling feels like flying”，堕落就像飞翔一样有趣。最终，在烟酒的麻痹下一步步沉沦，直到死去。
如此看来，布莱克是幸运的，因为他遇到了琴，以及琴4岁的儿子，正是因为跟他们在一起的那段时光，让这个早就无所谓的老男人感受到了家庭的温暖和力量，感受到了生活的召唤。堕落的确是舒服的，那种急速下坠的感觉如同飞翔一样，但越堕落越黑暗，你会发现身边的人都在离你而去，你原有的才华也会因为一天天的虚度和麻醉而退化。而琴和她儿子的出现就像一束光，照亮了布莱克的黑暗，让他再次感受到了生活的美好。最明显的对比是布莱克在前半段遇到琴的时候，表现的像一个轻浮的浪子；而到了后面养伤的时候，看着琴和她儿子坐着热气球缓缓降落到地面时，布莱克拄着拐冲向前激动的拥吻琴和孩子，这一下便可以看出他心境的改变。
其实，这个描写中年油腻老男人重新出发的故事并不是只演给那些和布莱克一个岁数的老男人看的，对于我们来说，这部电影同样能给我们以激励。我们在这漫长的人生路上，总是不可避免的遇到挫折，犯下错误，如果你受不了打击享生活投降，或者是沉浸在对过去错误的不断悔恨之中，那只能越陷越深，在堕落的麻痹中毫无意义的活着直到死亡。布莱克年逾60尚能积极的去戒酒，在挽回爱情失败后没有痛苦的自杀，将自己的曾经的美好与痛苦都写进歌中。我们又怎么好意思不去积极的面对生活呢？
虽然我写的这么鸡汤，但这部电影却是相当的平静，丝毫没有向观众说教的意思，它只是淡淡的向观众们讲述了一个迷失自我的中年老男人，是如何在生活中发现希望，救赎自己的故事。况且，除了这一点，这部电影中的几首歌曲也都相当迷人，绝对会让你在听过之后忍不住放进循环播放的列表里。
ick up your crazy heart and give it one more try.
《疯狂的心》观后感(二)：疯狂的心
记得看这部电影的时候，当时正是自己人生的低谷，加之她离我而去，自己整个人都沉沦了。每天待在自己的窝里，除了睡觉，就是玩游戏，然后就是在深夜里，对着屏幕发呆，一根接一根的抽烟，一瓶接一瓶的喝酒，这样的时间，持续了有一个月。以至于朋友看见胡子拉碴，蓬头垢面的我，都差点没认出来。
百无聊赖，正好电视里正在介绍2009年的奥斯卡获奖电影，无意中听到了那首《The Weary Kind》
反正也是闲着，下了片子，就开始看。
影片开始看没没多久，我笑了。汤姆那副沉沦的样子，简直就是另一个我嘛：意志消沉，对身边的一切无所在乎，对他人嬉笑怒骂，用酒精整日麻痹着自己，似乎只有曾经的辉煌，能让自己神采奕奕。
当汤姆日渐变老，肆意消耗着自己剩余的人生时，简闯入了他的生活，同样是遭遇挫折，简的态度截然不同，在简的鼓励下，汤姆的生活有了起色。然而，关键时刻汤姆却搞砸了这段感情。梦醒后，汤姆决定要振作自己。
看完了片子，自己久久不能入睡，坐在屏幕前思考着自己，问着自己，自己到底要的是什么，自己渴望的到底是什么。
现在，当自己已经走出了那段低谷，重新再看这部影片，感慨颇多。
一时的失败代表不了什么，关键是自己如何看待自己。
“Life...is not a game. Music...not a game. I want to something, but also more than just the game. ”
——Bad Blake
《疯狂的心》观后感(三)：美妙的励志片
影片《疯狂的心》叙述了一个过气乡村歌手BAD BLAKE在女记者Jean Craddock的“帮助”下，进行了一次灵魂的救赎。
先从整体说说影片吧。全片以动人而娴熟的手法叙述了督爷饰演的歌手BAD BLAKE从一个以酒精和尼古丁麻醉自己的人到一个懂得承担和负责任的人的过程。虽然没有什么扣人心弦的（最近都在煲科幻片，不好意思）情节，但整个片在一路看下来，无疑是很流畅的。
都说不羁的人有个纯真的心灵，片子无疑为我们展现了这一点。BAD BLAKE 酗酒吸烟，肆意糟蹋自己，狂妄自大，为钱而怒。这都是影片伊始，我们能看到的坏小子。而愈往后发展，他平易近人的演出风格，爱护Buddy的体贴，对弃儿“拒绝探望”的沮丧样子...都显现出BAD BLAKE 并不BAD嘛。
单亲母亲（女记者）Jean Craddock 对 坏小子的接纳，SWEET JIMMY（柯林·法瑞尔 ←真SEXY啊..啧啧。）对恩师的回报，逐渐让“坏小子"积极面对生活，重新发现音乐的美，重新发现，音乐，不止是用以赚钱的工具。
虽然没有看到原先期望的大团圆结局，但戒酒戒躁的布雷克，恐怕不再以与Jean共同生活为目标了吧。
以上便是笔者依据回忆挑出的主线内容。非常、非常的生活化。这也是一部真正能打动人的电影的必需——源于生活。
除此之外，本片的音乐也值得一提。浓郁的40s-70s的南部乡村音乐
风格，令人情不自禁也想走在乡村的小路上。
对于演员的话，没什么好表扬的。都实力派，这些性格变化，微表情转换，难不倒你们。
总的来说，《疯狂的心》是一部美妙的励志片。
《疯狂的心》观后感(四)：疯狂不死，年轻不败
本片是2010年奥斯卡颁奖之夜的获奖影片之一，影片的男主角：杰夫·布里吉斯从影40年，期间曾数次获得奥斯卡提名，但始终未能如愿，但2010年的那个夜晚，终于让这位年过60的老戏骨加冕影帝，捧走了属于他自己的第一座小金人，他这长达40年的影帝之路，真的是异常艰辛、坎坷。 本片是描述一位小有名气的美国乡村歌手的故事。岁月的蹉跎让这位当年曾风光一时的歌手，如今只能靠着在各家酒吧之间辗转挣得那一点可怜的演出费，勉强能支撑着混日子，但远没有所谓的明星的那种风采了。从得意到失意的落差，让这位当年才华横溢的歌手，早已激情不再，多年没有新作品问世的他，只能靠吃老本过活，生活窘迫的他还沾染了一身恶习，常时间的酗酒，让他成天都出于醉生梦死的状态中。眼看着这位已然须发都以花白的歌手，不知何时就会醉死在路边，一位女性却闯进了他那颓废的生活中，看似已经不可救药的他居然逐渐的焕发了青春，那颗早已不在悸动的心又萌发起疯狂的种子。感情的滋润仿佛给这具锈蚀多年的机器注入了新的润滑剂，那颗疯狂的心在被唤醒。
《疯狂的心》观后感(五)：我没有想过伤害任何人，只是坚持自己的方式
一个57岁的小老头，爱喝酒，是一个乡村歌手。在他的身上我看到了爸爸的影子，不服老，有自己的性情。其实，由于自己的年龄和生活阅历，以及社会体验都远远不够，还处于稚嫩期，所以完全理解这部电影是困难的。
他把绰号看得比真名还重要，酗酒抽烟，由于老了，看到一手带大的歌手汤米开万人演唱会，而自己却被请去演唱开场歌曲。这对他来说是一个侮辱，可他是他接受了，因为他需要钱。影片中反复出现这个老男孩的两首歌曲，一首是《为了得到你》、《坠落的飞翔》，歌词和音乐都唯美至极，值得欣赏，使人陶醉于富有质感而淡淡的伤感中去。
他就是坏小子。
坏小子的爱情曾出现一度复苏，一个单身母亲，职业是记者身份的女人进入了他的世界。他和女人，还有女人的儿子同居一段时间，并且培养一段感情。但是后来在一个小酒吧喝醉酒之后，把单身母亲的儿子弄丢了，尽管儿子最后被找到了，但单身母亲还是离他而去。这件事激发了他，他决定戒酒，戒酒成功了，但他没有挽回复苏的爱情。同时，他以前的四次婚姻，孩子们都不愿意理睬他。可见，导演再告诉我们人生不能重来。于是乎，刘欢的知名歌曲《从头到来》很有局限性，有时真的没办法从头再来。
我看其他人说，这部影片表达了灵魂的迷途与救赎，我觉得有些道理，但我觉得所谓灵魂的救赎不过是对已经存在的灵魂稍作改变而已，发自骨子里的东西，事实上一直存在着。虽然观众很期待坏小子能有一个圆满的结局，和单身母亲在一起，抚养她的小儿子长大。可是，事实就是冷酷的，现实是残酷的。我也不愿意把《在云端》和该部影片相提并论，前者如果是典型的“浪子回头”模式，后者则是对五六十老汉内心世界的真实写照。
一个老人的孤独。
尤其在五六十岁的人来说，这是一个尴尬的年龄。说老，不是很老；说不老，已是退休年龄了。在这个年龄阶段，一方面有着人生的遗憾，想去弥补；另一方面感觉力不从心，和年轻人一比，就相差许多。就像他反复唱的《坠落的飞翔》一样，到了“坠落”的年龄，却要像朝气蓬勃的年轻人一样飞翔。我也曾注意到一个问题，人们总是把老人小孩连在一起，他们是弱势群体，更是可爱的群体。人生本来就是一个圆圈，小时候从原点一直向上爬，爬到年富力强的顶峰期时，就开始下滑，不断下滑，一直下滑到刚出生时候那般，这个时候，死神就不慌不忙地来迎接。
不管怎么样，不管是小孩还是老人，或者是年轻人和中年人，每天都必须面对二十四小时，每天都必须面对吃喝拉撒，每天都要面对自己的情绪，每天都想做自己喜欢的事情，不想做自己讨厌的事情，每天都有想见的人和不想见的人……人和人，总体来说，其实都差不多。年龄上的、性别上的、贫富上的等等，都没有关系，只要只活得精彩，哪怕建立在痛苦之上。
《疯狂的心》观后感(六)：岁月，这是我欠你的感慨
今天逛知乎的时候看到这样的一个问题：有那部电影是你难过，沮丧，颓废，消沉的时候会拿出来看的？思考片刻之后，才想起我欠这部电影一篇文章已经很久了。
年轻的岁月里，我是很崇拜督爷的，当得起影帝，玩得转乐队，甚至是摄影都玩得如此专业，六十多岁的人了，比二十多的小伙子还能折腾。在电影里，他的生活状态就更加是我这种没心没肺的自由主义者所向往的了。作为一个乡村歌手，开着辆老爷车，听着自己喜欢的歌，在黛色的天空下穿过沙漠公路、乡村小道和繁华街区，每到一个地区就背着自己的吉他到酒馆里唱几首自己的故事，换来几杯自己喜欢的威士忌和啤酒，如果运气好的话，也许能和某个风韵犹存的女人来个***……
当然我还是想起了那句话。
——你问问说不抛弃不放弃的那些人，他们为这句话抛弃和放弃了些什么。
作为曾经叱诧风云的乡村巨星，如今年近耳顺的坏小子早已声名没落，而自己一手带出来的徒弟声名雀起。终日借酒消愁，穷的时候只能靠年轻时的名气换来一瓶小酒，四次婚姻皆告失败，四岁之后就没见过他的二十八岁的儿子死活不肯认他这个爹。你别问我这些都是为什么，这些就是一个自由和放荡不羁的男人所付出的代价。
在中国普遍保守的社会氛围里，坏小子肯定就是很多女性同胞口中不负责任的“渣男”，尽管她们一定读过“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”
对于有点浪漫追求的青年男女来说，远方和冒险定是他们理想中不可或缺的一部分，可接下来他们就会遇到来自家庭和社会的无数责任和压力，于是毫无悬念，大部分人成为了“有责任感的妻子、丈夫、子女”，之外的那么一小撮人就成了“没责任感的渣男女”。每个人的生活追求都不同，我不偏袒任何一方，说出来只希望各位也是如此。
年轻时不负责任的任性是有资本的，但当我们老了（当然我并不是说老了就不能不负责的任性），不再有那些资本的时候又会怎样。
事业上逐渐的没落，看着新一代不断的超过自己却不肯面对现实？
家庭上得收拾年轻时留下的烂摊子，然后因一再碰壁而心烦意乱？
最后老无所依？
坏小子是幸运的，遇到简这样的一个女人。肯在半夜来他的住处和他聊音乐和他那破败的人生，带他走出酒精，走出颓废，重拾自信，再现光辉。
回到开头，这部电影是我低落消沉颓废的时候会拿出来看的，那这部电影就是传统意义上的大起大落由堕落因为某个人而走向自我救赎的励志片？错，如果是这样我最多只会看一遍，且不会对我的消沉堕落起到任何作用。
这部电影我看了不下30次，并完完整整的手抄了一份台词，不能说是最爱，这部电影我不放在任何评价体系中，他放在我心中，就如同《死亡诗社》。
我看的是电影所呈现出来的一种人生状态，放荡不羁，没心没肺，然后面对黄昏，因为岁月，突然醒悟，电影如温开水般不紧不慢，没有任何夸张的戏剧性。说到如何让消沉颓废的我重拾信心，每一次，电影都如一位历经沧桑的老者般对我说：“你看，这就是你向往的人生，这就是你将会遇到的问题，这就是你老了之后的样子。”
次次如此，次次奏效。不是那种猛烈的大彻大悟，而是一种平静的会心一笑。
这部电影对于我的意义不仅于此。因为这部电影，我喜欢上了乡村音乐，然后认识了我人生中的第一个也是最后一个偶像：WAYLON JENNINGS.不用说，也是一位放荡不羁的理想主义者，他狂野，他顽强，他有大起大落却最终走向成功的事业，他有坎坷却美满的爱情，他有无数让后人称道的歌曲，最重要的，他是一个名副其实的男子汉。这部电影，奠定了我的人生基调。
闲聊般有一茬没一茬的写到了最后，说好的给岁月的感慨在何处？别急，年轻的我仍在不负责任的放荡不羁，不知那个姑娘会不顾一切的爱上我，也许会孤独很久吧。还有很多远方没去，还有很多歌没唱，还有很多诗很多故事没写，还有很多酒没喝。别急，等我老到疯不动了，我再抱着吉他跟你聊聊。
《疯狂的心》观后感(七)：那颗心并不疯狂
只看了一遍，但是迫不及待想要写点东西留下来，以免忘记。
《疯狂的心》一部慢节奏的片子，没有惊心动魄，一切都显得那么真实。这慢节奏正符合一个57岁老头儿的状态。
以空镜和乡村音乐开场，与我目前所看过的其他电影有点不一样，一个饱经生活挫伤的曾经的明星，开着老车来到偏僻的小小保龄球馆开唱。下车的第一件事情拿出一尿液尿往外倒，然后随意提一提皮带散开的裤子。一个老痞子。
根据剧情的介绍，这个老痞子，曾是一位叱咤风云的乡村音乐歌手，然而他却在事业的巅峰时期肆意消耗着自己的人生，结婚、外遇、离婚、酗酒……他的公众形象一天比一天恶劣，而民众也给他取了一个绰号：“坏小子布莱克”。多年过去，布莱克已经步入苍老，他也早已忘却了自己当初对音乐的理想与热情。
而在遇到珍妮后，发生了转变。珍妮和她的儿子小巴蒂让这个不羁的老男人变了。珍妮说古如果没有了巴蒂她甚至活不下去，而老痞子酗酒弄丢了巴蒂。
这一段在我看来或许是本片中观众情绪最高的地方，老痞子拖着一瘸一拐的腿到处跑去找巴蒂，而导演的处理却依旧保持着平静真实的手法，不像其他电影一遇到这种能造势的地方就各种角度变换、轮番切换、高速旋转运动、激烈音乐氛围神马都用上，斯科特·库伯什么都没用，只是在走进隧道和警官交谈的一段用了一小段略显烦乱的轻缓音乐，画面是匀速的环绕两人拍摄。而这一段音乐的使用可能也是全片的一个大转折——老痞子的心态转折。
在警方的帮助下，巴蒂很快被找到了，但珍妮却带着儿子从此离开了他的生活，他恍若猛然醒悟，开始戒酒。“酗酒让我一生中，失去了很多……”。
戒酒后，老痞子的音乐变得缓慢了，在酒吧里唱的歌变成的“轻启门帘，待把君迎”这样的“健康”歌曲，不再有痞气，而是一个历经岁月洗礼的老者回首往事时平静的追忆和惋惜。
他再去找珍妮道歉，想要重新开始，他已经全新改过，他用回自己的真名奥迪斯，可珍妮最终没能答应和他恢复以前的关系。奥迪斯回到家收拾整理自己脏乱的房间，坐在门口弹奏轻缓的曲子，此时导演设置的光线是：阳光透过树叶洒在那张起皱的脸上，树叶吹动，光斑照着干净的须发。
好似那颗心更平静了，像只疯狂过后的懒猫。
奥迪斯最终还是答应为汤米写歌，自己也赚了应得的费用。珍妮最后以记者身份出现的时候无名指已经套上了戒指，然而奥迪斯并不会因此失落，因为他有一平稳安静慈爱的心，一点也不疯狂。
《疯狂的心》观后感(八)：人生的驿站
是“疯狂”和海报男人的沧桑，吸引我看了此片，疯狂意味着人生无所畏惧无所忌惮亦无所依靠，是“爱”召唤起心底里最深的情感，一次新生，一次有惊无险的失去，对亲情不复得的伤怀，对生命的重新考量，对生活的全新感受，价值的重塑，态度的转化，皆因为爱，即便有缺憾，但仍不能忽视爱情所能带来的神奇功效，爱是改变人生轨迹的灵药。
全片充斥的乡村音乐和蓝调风格的节奏和声线，舒坦自在，一辆破车，一段从起点到终点再到起点的旅程，满载生活和梦想的无奈和追求，人生的驿站有几何，只因那人、那情、那梦，回归，整装待发，疯狂的心仍无所披靡。
《疯狂的心》观后感(九)：原 谅 我这一生不羁放纵【爱自由】、
当岁月浓缩成手中的落魄的杯盏
当人生成为奔走于不同地点的旅程
当经历了该经历的 爱 ，恨，
当过往都被贴上封印...
依旧还有一颗疯狂的心，在跳跃。
虽然无人能体会它的寂寞，
虽然每一丝嘴角的笑都牵绊着内心的痛，
虽然还有很多的遗憾碎片停留在记忆的边缘
然而 回头望， 已迟迟暮年。
这，就是Bad，
那个虽已年迈 却让世人称他Bad Boy 的老男孩。
那个对音乐锱铢必较 一丝不苟，
有过荣誉，有过爱情，
ut all is past...
前方的，也只是 过客。
或许这样的自己才是最寂寞的吧
奔驰在空旷无人的郊外
抬头 是白云苍狗的碧空
耳边 是慵懒缠绵的BLUES
脑海 浮现出 你 你 你....
牵一牵嘴角，
就这样 去 路的尽头。
《疯狂的心》观后感(十)：《疯狂的心》：艺术家疯狂指南
“就算大家认为我演砸了，这部电影的音乐也是最棒的。”在谈到《疯狂的心》的音乐时，杰夫-布里吉斯曾这么说。这真是一句漂亮的谦虚话儿。因为，这部电影里那些打动人心的民谣几乎全是由布里吉斯亲自演唱的。事实上，可以再反着说一下：就算70年代美国乡村民谣一点也打动不了你，布里吉斯的表演也是最棒的。至少，奥斯卡影帝小金人可以向大家证明，布里吉斯不但没演砸，还演得很牛叉。
谈论一部获得奥斯卡最佳男主角和最佳歌曲的电影，略过音乐和表演，反而纠缠于并不十分漂亮的剧情，似乎有点跑偏了。但古人说的好，“横看成岭侧成峰”，跑偏一点反而能从这个以疯狂为题的故事中看出点乐趣。除了杰出的表演，动人的音乐，《疯狂的心》还看什么呢？看疯狂呗，看艺术家该如何疯狂。
何为疯狂？老骚男放荡不羁处处留情？音乐狂人为艺术变态扭曲？抑或是孤独男人叛逆一生浪迹天涯？无论是从片名遐想，还是从片头十足纯爷们的歌声推测，这些疯狂都可能成立。辽阔的旷野，高远的天空，笔直的公路，公路片一般令人舒畅的自由感随着乡村民谣肆意飘荡： “I"ve been loved and I"ve been alone. All my life I"ve been a rollin" stone. Dne everything that a man can do.”这不正是一颗疯狂的心吗？
玩音乐、泡女人，烟酒不离口，吉他不离手。布里吉斯饰演的乡村歌手坏小子布雷克的确过着如你所想的纯爷们疯狂生活。然而，随着故事的展开，渐渐打动你的却不是荡漾着狂野气息的艺术家生涯，而是一个失败老男人重新找回自我生活的好莱坞故事，老套而感人。先来考察一下这位民谣艺术家的人生境况。年近六十的坏小子布雷克早已不是个“小子”，音乐生涯的辉煌不再，只能在城乡结合部的保龄球馆偏僻一隅弹上几曲，徒有腔调却激情全无。无聊窘迫的生活让坏小子郁闷透顶，他终日酗酒，对经纪人咒骂由他一手培养的当红新星汤米，在演出中跑到后台狂吐不止。随后，布雷克遇上了爱慕他的女记者珍妮，两人一见钟情。在珍妮的影响下，坏小子的疯狂生活很快朝着浪子回头的套路转向，让人以为影片就成为“边缘艺术老年”被拯救的故事。然而，布雷克在关键时刻掉了链子，几杯黄汤惹出事故，伤害了珍妮，正在招手的幸福遽然消失。
这个艺术家的疯狂可算合格？背着吉他四处游荡，靠演出挣钱，玩命地酗酒抽烟，偶尔泡泡女歌迷，这可是无数男人梦想中的疯狂生活，也是一种曾被几代人称道的艺术家生活方式。然而，影片似乎并未称道这样的“疯狂”，而是用一段失败的爱情来说明，逃避现实放纵自我没什么值得骄傲，只不过是一个男人的失败。甚至，这根本就是一个艺术家的失败——牛逼的艺术往往需要放荡自由的生活来孕育，但并非所有的不羁都能开出牛逼的艺术之花。杰克-凯鲁亚克玩的够野，20岁被海军以精神病为由除名，22岁涉嫌杀人案，25岁驱车横穿美国，艺术家疯狂生活的典范。然而，在凯鲁亚克的疯狂之心中，始终有超脱于情感的创作理性在，这才有了垮掉一代经典之作《在路上》。并且，在这本自我放纵的悲观之作中，也从未放弃人道主义审视和对创作本身的理性思考。
受了刺激的艺术家坏小子决定痛改前非，进了戒酒中心，可也终于没能挽回爱情。但他总算在对疯狂的反省中写出了那首观众早就期待的东山再起之作。“Pick up your crzy heart , give it one more try.”——放弃“疯狂”生活的自我反省反而成了“重拾疯狂之心”。看来，疯狂之于艺术家，也正如水之于舟。如果说疯狂是艺术家的灵感源泉，那理性超脱就是疯狂的通行证。否则，若是在沉溺往昔和抱怨现实中兜兜转转驻足不前，疯狂就只能是艺术的墓志铭。
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